Il paesaggio è tutto intorno a noi. Non lo vediamo per quello che è. È semplicemente lì, così come la natura è semplicemente lì. Lo diamo per scontato a meno che qualcosa di esplicito non dichiari l’intervento umano. Per questo motivo credo che la promessa della fama spinga i progettisti a lasciare il segno attraverso un design appariscente. Indipendentemente dal tipo di progetto. Se il vostro progettista si comporta così, potreste avere un problema.
Ci torneremo su.
Questo post è stato ispirato dalla moda, quando la modella Bhavitha Mandava ha sfilato sul tappeto rosso del Met Gala di quest’anno indossando quella che sembrava una canotta bianca, denim sbiadito e una giacca trasparente con zip. Non era affatto lo standard del Met Gala, sotto nessun punto di vista.
O forse sì?
I suoi capi, si è scoperto, erano al contempo quotidiani e di alta moda. Quello che sembrava denim era mussola di seta, lavorata per imitarlo — un trompe l’oeil che ha richiesto molte ore di lavoro da parte di atelier altamente qualificati. È stato profuso un grande impegno per creare un’apparenza di naturalezza.
Era un’immagine che stonava con lo spettacolo che ci si aspetta dal Met Gala. Eppure, non si può negare il potere di quel messaggio. Una giovane donna con addosso qualcosa di apparentemente quotidiano — ma che in realtà non lo era — ha attirato l’attenzione e scatenato un dibattito. Un dibattito piuttosto acceso. Il lusso discreto era arrivato.
Progettare in modo semplice è rischioso. La maggior parte delle volte paga. A volte no. Una volta sono stato licenziato per un design semplice. L’allora CEO di una grande società di sviluppo si oppose a una proposta che avevo presentato per un progetto sul lungomare. Fu un momento imbarazzante. Non c’era nulla di offensivo nel design — e nemmeno nulla di spettacolare, solo una solida applicazione dei principi universali del design. È interessante notare che, qualche anno dopo, mi sono ricongiunto con il mio critico più agguerrito quando il suo nuovo datore di lavoro ci ha assunto per diversi loro progetti sul lungomare. Siamo diventati buoni amici.
Gran parte del lavoro necessario per creare un luogo straordinario non è affatto affascinante: drenaggio, suolo, piante. Se fatto bene, nulla di tutto ciò attira l’attenzione su di sé. Il vero valore del design si percepisce spesso anni dopo la realizzazione del progetto.
Quindi, se il design del paesaggio è per natura invisibile, come fareste a riconoscere il buon design guardandolo?
È una domanda lecita.
Chiedete al vostro progettista non come apparirà lo spazio, ma come ci si sentirà al suo interno — alle 8 del mattino di un martedì, tra anni, quando gli alberi saranno cresciuti. Chiedete cosa spinge le persone a tornare ancora e ancora. Affidatevi meno allo stile dei render e chiedete informazioni sull’esperienza quotidiana di quel luogo.
Il design del paesaggio è la progettazione dell’esperienza. Ciò che le persone portano con sé in seguito non è un singolo elemento appariscente: è qualcosa che hanno provato. La semplicità è un modo potente per creare tutto questo, ma richiede fiducia da parte di tutti: dal progettista al cliente.
Il messaggio di Mandava ha colpito nel segno perché era nuovo — una vera rottura rispetto alle aspettative. Non potrebbe essere ripetuto con la stessa forza. I gesti rivoluzionari appartengono a un momento preciso.
Tranne quando non è così.
Nel design del paesaggio, la quotidianità è una rivoluzione per ogni giorno.
I momenti da Met Gala esistono — il punto di riferimento civico, lo spazio pubblico d’autore — e sono importanti. Ma sono l’eccezione. Per la maggior parte, l’incarico richiede un lavoro più discreto: luoghi dove le persone camminano per andare al lavoro, dove i bambini giocano, dove qualcuno siede per dieci minuti e sente, senza sapere perché, che il mondo è in un ordine ragionevole. Trova progettisti che lo facciano bene, con costanza, senza clamore — e insieme costruirete qualcosa che nessun singolo gesto può eguagliare: una rivoluzione di luoghi belli e duraturi.